3.2. Géneros de anime

En el anime podemos encontrar diversos géneros como los que se encuentran en todos los medios audiovisuales. La acción, la aventura, la comedia, la ciencia ficción, el drama, las historias infantiles, la fantasía, el romance, el terror ... Aunque no podemos encasillar los títulos con una única temática ya que bien pueden incluir dos o más géneros de los citados anteriormente. Pero la animación japonesa todavía se puede clasificar de una manera más específica: 3.2.1. Según la audiencia a la que van dirigidos KODOMO: En japonés significa literalmente niño. Este género está enfocado al público infantil. Algunos ejemplos son Doraemon, Ninja Hatori o Hamtaro. CHIBA: En japonés significa literalmente pequeño. Se destaca por estar destinado a una audiencia menor de diez años. Vendría a ser más o menos lo mismo que el kodomo. SHONEN: Se podría traducir con chico o novio. Está enfocado a los chicos. Cuando hablamos de este género estamos hablando de títulos como Dragon Ball, Saint Seiya, Naruto, Yu Yu Hakusho o One Piece. SHOJI: Se traduce como chica y está enfocado principalmente a las chicas. Algunas de las series más representativas de este género son Sailor Moon, Card Captor Sakura, Candy Candy o Fruits Basket. SEIN: Significa literalmente hombre joven. Su objetivo de audiencia son los adolescentes, los hombres jóvenes y los hombres adultos. Como ejemplos tenemos Cawboy Bebop, Samurai Champloo o Owtlaw Star. JOSE: Del japonés mujer, se centra principalmente en el público femenino adolescente, joven y adulto. Como ejemplo tenemos Paradise Kiss de Clamp. 3.2.2. Según la temática y el estilo que siguen MAHO SHOJI: Trata de una protagonista chica bruja o con poderes mágicos. Esta dirigido principalmente a niñas. Como ejemplos tenemos Escuela de Brujas o Corrector Yui. CHIBA: En japonés significa literalmente pequeño. Se destaca por estar destinado a una audiencia menor de diez años. MECH: Es el género con el que se produjo la expansión de la animación japonesa. Sus protagonistas tienden a ser robots gigantes. Según su argumento irán destinados a un público u a otro. Los ejemplos que encontramos son Mazinger Z, Evangelion, Robotech, Rahephon y la clásica Astro Boy (Jet Marte). SENTAI: Trata el tema de los superhéroes. Como ejemplo tenemos Cyborg 009. SHONEN-AI: Trata el romance homosexual entre dos chicos y/o hombres. No tienen contenido sexual explícito. Loveless es un buen ejemplo, Sukisyo también o Shaman King. SHOJI-AI: El romance lésbico es su tema principal, pero este género tampoco llega a tener contenido sexual. Un ejemplo sería Strawberry Panic! YAOI: Es un género en el que se refleja el amor homosexual masculino, pero a diferencia del Shonen-ai, si que tiene sexo explícito. Como ejemplo Gravitation. YURI: Refleja el amor entre dos chicas y/o mujeres, que también, a diferencia del Shojo-ai sí contiene contenido sexual explícito. HEN o Venus versus Virus son buenos ejemplos. HENTAI: Significa literalmente pervertido. Es el nombre que se da a la animación japonesa pornográfica. Tenemos como ejemplos Bible Black, Love Lessons, DNA Hunter o Caliente Nagi. A diferencia de la pornografía occidental que carece de argumento, el hentai tiene un argumento muy trabajado y ninguna situación se da porque sí. FUTANARI: Pornografía donde sus personajes son hermafroditas, pero por lo demás tiene las mismas características que un hentai. Como ejemplo podemos encontrar Bible Black, donde las protagonistas tanto pueden tener órganos sexuales femeninos como masculinos. ECCHI: Es la pronunciación de la "H" de hentai. Trata situaciones medio sexuales llevadas a la comedia. Golden Boy o Doctora Liam serían ejemplos de esta temática. DOJINSHI: Son creaciones hechas por fans de una serie donde podemos encontrar contenido sexual explícito o simplemente situaciones que nunca se darían en el anime original. GORE: Series que involucran mucha sangre y violencia extremas. En España las conocemos como Sangre e Hígado. Como ejemplo tenemos Elfen Lied, Bersek o Gantz. HAREM: La temática es sencilla, un montón de chicas y/o mujeres que van detrás de un mismo chico u hombre. Normalmente involucran mucho la comedia en sus tramas. Unos ejemplos serían Love Hina o Negima. ANIME PROGRESIVO: Son las animaciones que rompen con los esquemas y tópicos establecidos en la animación japonesa. Buenos ejemplos son Neon Genesis Evangelion, FLCL, Paranoia Agent o Serial Experiments Lain. Normalmente, para comprenderlas en su totalidad necesitamos de más de un visionado. 3.2.3. Según el estilo de dibujo BISHOJO: Significa literalmente joven hermosa. Como ejemplo tenemos Chobbits. Este estilo está destinado principalmente al género masculino. BISHONEN: Se traduce literalmente cono joven hermoso. El protagonista tiende a ser el ideal de belleza japonesa. Bastante delgado, no demasiado musculoso, con la barbilla afilada y cabello estilizado. En general con una apariencia afeminada o andrógina. Un ejemplo sería Fushigi Yugi o cualquiera de los títulos hechos por Clamp. KEMONO: Humanos con rasgos animales. Como ejemplo encontramos Inuyasha, Dragon Ball o Tokyo Mew Mew. SUPER DEFORMED: Los personajes se caracterizan por ser muy pequeños, como muñecos, y exagerar las características infantiles. Un muy buen ejemplo sería Dr. Slump. MOÉ: Es un género que se caracteriza por exagerar las características tiernas de los personajes. Como DNA Angel.

3.1. Formatos en que podemos encontrar la animación japonesa

3. CARACTERISTICAS DE LA ANIME

3.1. Formatos en que podemos encontrar la animación japonesa

3.1.1. Serie de Televisión

Normalmente el formato más común, ya que muchas están basadas en un manga publicado en Shonen Jump (una revista semanal).
Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario. De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo. Desspués de ser emitido por televisión, se puede adquirir en formato DVD o Blue-Ray.

3.1.2. OVA

Traduciendo las siglas nos encontramos con "Original Video Animation" (Animación Original en video) o también "Only Video Aviable" (solo Disponible en video).

Son los especiales no transmitidos por televisión, donde la duración de un episodio puede variar de unos pocos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia, en otras ocasiones podemos encontrar la continuidad o el final de una producción de televisión. Se suelen crear para dar más tirón a la animación en cuestión, o una vez finalizada ésta, para seguir sacando provecho al éxito que ha despertado.

Pero también nos encontramos algunos casos como Lain, serial experimentos o FLCL (Furi kuri) que son la versión animada de un manga corto.

3.1.3. Película

Son los largometrajes producidos por las compañías de animación.

Pueden ser historias originales o basadas en algún manga, o gran parte de las veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie.

3.1.4. Pack

Son, como bien describe la palabra para nombrarlos, un pack donde se recogen todos los capítulos de una producción.

Muchas veces, se ponen a la venta con extras que pueden incluir documentales de cómo se ha realizado, dibujos originales, partes inéditas en televisión, fichas técnicas de los personajes y comentarios del autor. E incluso con alguna figura o carta de la serie.

3.1.5. Especiales de Televisión

Son episodios creados en momentos puntuales donde puede continuar la trama del título, o bien ser totalmente independiente. A menudo, se dan los cambios de estación y/o festividades.

3.1.6. ONA

ONA ("Original Net Animation") (animación creada por Internet). Diseñado principalmente para su distribución en Internet.

2.6. Llega a la televisión

2.6. Llega a la televisión

Las primeras muestras de animación que se televisaron procedían de Estados Unidos, con gran popularidad entre el público infantil.

Toei Doga también se planteó la posibilidad de crear una entrega por semana de dibujos para la televisión, pero, una entrega por semana suponía un trabajo demasiado pesado para ser rentable, por lo que, abandonó la idea.

Sin embargo, Osamu Tezuka, al frente de Mushi Productions; decidió afrontar el reto que ello suponía; naciendo así la primera serie de animación japonesa, con entregas semanales de 30 minutos aproximadamente. El tema escogido fue el personaje de manga que el propio Tezuka había creado para aparecer semanalmente en la revista Shonen, el robot Tetsuwan Atom (Astroboy).

También de Tezuka fue Jungle Taitei (Kimba, el león Blanco), el primer anime a color y el primero en emitirse en España por la televisión española en 1969.

Aunque no fue hasta principios de los años setenta cuando comenzó el auge de las series de robots gigantes con Mazinger Z, que la animación puramente japonesa se dio a conocer en el resto del mundo.

Parte de estas series se exportaron, pero algunas de ellas resultaron problemáticas en países como Francia o Filipinas. También hubo series de carácter educativo basadas en la literatura occidental, algunas de ellas mundialmente conocidas como Heidi (Apurusu no shojo Hiji, 1974), El perro de Flandes (Furandudu no inu, 1975) o Marco de los Apeninos a los Andes (Haha wo tazunete sanzenri, 1976). De éstas, Heidi fue dirigida principalmente por Isao Takahata, mientras que el diseño de personajes y paisajes de los escenarios corrió a cargo de Hayao Miyazaki (autor de éxitos como La Princesa Monoke o El Castillo Ambulante). Incluso viajaron a suiza para buscar paisajes reales que luego pudieran utilizar. La serie se emitió en Italia en 1976, y de allí se exportó a España, por eso, muchos pensaron que se trataba de una producción italiana y no japonesa.

Los años ochenta son los que muchos nombran "los dorados del anime", debido al surgimiento de los reproductores de vídeo domésticos. Las productoras aumentaron en gran número sus listas de títulos producidos, y los compradores también aumentaron la demanda.

Ahora, la producción de títulos es más variada que nunca, abarcando los diferentes gustos del público. Las nuevas series animadas incorporan tecnologías digitales muy avanzadas, como por ejemplo InuYasha de Rumiko Takahashi (creadora también de Ranma 1/2), y la reedición con mejor calidad de audio y vídeo de series antiguas como Capitan Tsubasa (Campeones) o Saint Seiya (Caballeros del Zodíaco).

Finalmente, desde comienzos de esta década, películas animadas japonesas han ganado importantes premios como Sen to Chihiro no Kamikakakushi (El viaje de Chijiro) de Hayao Miyazaki que obtuvo un Oso de Oro en el festival de Cine de Berlín y un Oscar en 2003 como mejor película animada, o Haru no ugoku (El castillo Ambulante) de este mismo cineasta, que estuvo nominado a mejor película animada en los premios Oscar de 2006.

2.5. El comienzo del anime

2.5. El comienzo del anime

La historia del anime, comienza en la segunda década del siglo XX, con una serie de cortometrajes similares a los encontrados en otros países, influidos también por las obras de Disney en gran parte.

Pero el real comienzo de la animación japonesa está nuevamente a cargo de Ozamu Tezuka, con la versión animada de Astro Boy (Tatsuwan Atom), que fue vista en los hogares japoneses desde el primero de enero de 1963 y terminó la su emisión el 31 de diciembre de 1966.

2.4. Toei Doga

2.4. Toei Doga

En agosto de 1958 nació la más grande productora de cine de animación de Japón, Toei.

Hiroshi Okawa, presidente de la productora, se fija, en sus viajes al extranjero, en el cine de dibujos animados estadounidense, y decide poner los medios necesarios para el crecimiento en calidad del género en Japón hasta hacerlo exportable y competitivo. 

Hasta entonces, los productores japoneses de cine de animación contaban con instalaciones muy pobres y equipamientos reducidos, y en consecuencia no era posible realizar largometrajes tan notables como los occidentales, ni conseguirlos tampoco en longitud o volumen. 

Okawa, tras estudiar la situación del género en Japón, decide comprar la compañía Nichido Eiga de Sanae Yamamoto, pasando éste y sus 23 empleados a formar parte de Toei, creando así la subdivisión Toei Doga.

Okawa, al son de su lema favorito, "debemos convertirnos en la Disney de Oriente", construyó unos estudios de tres plantas con todas las facilidades modernas.

Toei Doga (que en 1998 cambió su nombre por el de Toei Animation), se adelantó a sus competidores al comenzar en 1993 la digitalización del proceso de animación, que sustituyó los largos procesos tradicionales y que hoy en día es empleada en la casi totalidad del género producido en Japón.

Por ello, a Okawa le corresponde no sólo el mérito de haber apostado por la animación japonesa consiguiendo de llevarla hasta un nivel que permitiera su exportación a todo el mundo, sino, también el de haber producido su digitalización, creando con ambas decisiones las bases para su crecimiento y difusión.

2.3. II Guerra Mundial

2.3. II Guerra Mundial

Durante la II Guerra Mundial, prácticamente lo único que se produjo fueron películas de propaganda bélica, donde se realzaban los éxitos militares japoneses con vistas a los más jóvenes.

Mitsuyo Seo, realizó la película de dibujos animados Momotaro no umiwashi (Las águilas marinas de Taro Melocotón, 1942), de 37 minutos de duración, que, a pesar de su descarado carácter propagandístico, tuvo un gran éxito entre el público infantil.

Después de la guerra, se volvieron a crear producciones de ámbito recreativo para el espectador.

2.2. El celuloide

2.2. El celuloide

Para el cine de animación. El celuloide es un material indispensable, pero en Japón no se fabricaba. Este material comenzó a distribuirse con profusión en Estados Unidos a finales del 1914 con los trabajos de Earl Hurd, quien además, lo patentó.

Como producto de importación, el celuloide era muy caro en Japón, y en consecuencia, en su lugar se empleaba una especie de cartulina sobre la que se dibujaban los personajes, que luego se recortaban y fotografiaban (sistema llamado cut out). Murata era un maestro de esta técnica y no tenia nada que envidiar a sus competidores que utilizaban el celuloide. Como título más representativo de la animación por cut out destaca Tsuki no miya no Ojo sama (La reina del Castillo de la Luna, 1934).

El primero en utilizar en Japón el tan preciado celuloide fue Kenzo Masaoka, nacido en una familia adinerada de Osaka. Tras estudiar dibujo en una escuela de Artes, inicialmente entra en el mundo del cine como actor, abandonando poco después en favor de la realización de dibujos animados. Su primera película fue Nansensu monogatari Sarugashima (La absurda historia de la isla de los monos, 1930), sobre un chico criado por una mona. Masaoka realizó también la primera película de animación sonora, Chikara to onna no yo no naka (Las mujeres y la fuerza mueven el mundo, 1932), donde utiliza parcialmente el todavía caro, celuloide. Masaoka no escatimó en gastos para aumentar la calidad de sus películas, y así desde Chagama ondo (El ritmo de la tetera, 1934) empleará el celuloide para el total de sus obras.

Mientras que la mayoría de los cineastas contemporáneos se dedicaron a hacer películas de propaganda bélica para el ejército nacional, Masaoka realizó durante la guerra una obra de gran poesía que hará olvidar las penurias de la época y que quedará para la posteridad del género, Kumo to Churippu (La Tulipa y la Araña, 1944).

2.HISTORIA DE LA ANIMACIÓN JAPONESA

Lo más normal es que, cuando un manga tiene un éxito considerable en Japón, alguna productora, se interese por él y produzca una serie de animación. Por lo que, para hablar de la historia del anime debemos hablar del inicio del manga.

2.1. Antes que el Anime fue el Manga

El inicio registrado del manga se dio en 1947, con Ozamu Tezuka, un médico quebrado que imitando el estilo de Disney, creó una historia de robots que obtuvo un gran éxito en menos de cinco años, Tatsuwan Atom (Astro Boy). Su estilo, que ya incluía ojos grandes y las facciones occidentales de los personajes, fue rápidamente copiado y adaptado por diversos dibujantes. Así, el manga, ganó una identidad propia respecto de su predecesor estadounidense.

En cuanto al anime, a los pocos años del nacimiento del manga, nace una de sus secuelas, la animación para la televisión o cine. La mayoría de veces es la adaptación de un manga, teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos.

1.INTRODUCCIÓN

¿Cómo ha influenciado la animación japonesa en España?

En este trabajo, me he planteado analizar la influencia que la animación producida en Japón tiene en España.

Primero he hecho una pequeña introducción de que es el anime, su historia y las características que lo conforman.

Para poder demostrar el modo en que ha repercutido en el país, he buscado las tiendas especializadas que existen, las editoriales que publican anime o revistas relacionadas con el tema y las múltiples convenciones que se organizan, reseñando una de ellas (Salón del Manga de Barcelona). También he realizado encuestas y entrevistas para medir el carácter de esta influencia y las opiniones sobre el anime.

He comentado algunos de los autores más representativos del anime que ha llegado a España y algunos de los títulos que más han marcado el telespectador.

Todo para llegar a una conclusión en la que se puede medir la influencia que ha tenido la animación japonesa ha España.